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usdt官方交易平台(www.payusdt.vip):“水木湛清华”:古代绘画特展庆祝清华110周年

04-20 民生

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2021年是清华大学建校110周年,清华大学艺术博物馆团结首都博物馆,而且在部门藏家的支持下,以古代精品绘画为基础,4月20日起将团结举行“水木湛清华:中国绘画中的自然”展览,为校庆献礼。展品包罗首都博物馆藏沈周《桐荫濯足图》、文征明《江南春色图》、董其昌等《山水卷》,清华大学艺术博物馆藏陈洪绶《松荫论道》、郑爕《竹石图》 、袁耀《秋山行旅》、任伯年《杂画册》等画作。

展览海报

策展人谈晟广示意,只管古代生涯中的亭台楼阁、车马舟楫已成历史影象,然而青山白云、虫鸣鸟啭犹在,我们无从窥探昔人的生涯,但我们可以确定的是,在面临宇宙的永恒,面临生生不息的万物,我们仍能与昔人心意相通,发出同样的赞叹,这些图画中展现的“自然”,将连续触发现代人对人与宇宙关系的最终思索。自然与美是人类文化与艺术史上一个古老而永恒的话题。中国先民仰观日月星辰,俯察草木虫鱼,最先了他们对宇宙万物和自身境遇的思索与追问。器械方对自然的差异观照,形成了各自迥异的艺术精神。

中国古典艺术对“自然”的诠释,是中国文化怪异的自然观与价值观的出现。老子有云:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”“自然”的本义意为不受外力过问,源本云云。“自然”与道家哲学最高看法“道”亲热相关,它是道的个性,是人类行为流动的尺度,这一理念也渗透到了传统艺术领域,成为艺术的尺度。中国昔人向来视绘事为“画道”,技进乎道——判断画品的尺度亦不在于技巧自己,在于是否合于“自然”。

南朝宗炳在《画山水序》中指出“山水以形媚道”,王微以为绘画的目的在于:“一管之笔,拟太虚之体”(《叙画》)。所谓“媚道”和“拟太虚之体”,充实反映了道家自然观对中国画审美尺度的深刻影响。唐时张璪在这一基础上,进一步提出“外师造化,中得心源”的创作看法,以为艺术家的创作是主观心源与客观万物契合的产物,以此到达“天人合一”的自然田地。千百年来,历代画家一直在对“自然”作出新的诠释,他们寄兴于花鸟虫鱼、山石竹木,他们在对宇宙万物的观照中,循“自然”以“体道”,从而获得精神的自由,实现人生的艺术化。正是出于对“自然”的诉求,时至今日,当我们与这些古老的图画重逢,在它们眼前恒久地停步、凝望、沉思,仍然能感受到它们活跃泼的生命力和画家无限的缔造力。

清华园  水木清华

“水木湛清华”,典出东晋谢混《游西池》诗,“景昃鸣禽集,水木湛清华”,它既道出“清华”之所得名,也是对本次展览主题的诗意展现。“水木湛清华”可以视为这一时期的人们“自然观”转变的分水岭,标志着昔人的视野从远大玄远的自然之思,转向了详细切近的自然之美,将哲理的“自然”,演化于人生之中,最终过上“体道”的人生,实现人生的艺术化。只管古代生涯中的亭台楼阁、车马舟楫已成历史影象,然而青山白云、虫鸣鸟啭犹在,我们无从窥探昔人的生涯,但我们可以确定的是,在面临宇宙的永恒,面临生生不息的万物,我们仍能与昔人心意相通,发出同样的赞叹,这些图画中展现的“自然”,将连续触发现代人对人与宇宙关系的最终思索。

清  嘉庆  “水木湛清华”玺印  小我私人藏


清  嘉庆御书 《清华励品》 小我私人藏

以下是策展人谈晟广在“展览前言”中对此次展览的相关先容。

一、澄怀观道 

“天人”关系,是上古以来中国人与自然的最终话题。先民仰观天文,俯察万物,感知自然转变,以“人性”法“天道”,进而开展农事与社会流动,最终形成了遵照纪律、敬天顺时的人文传统,从而实现人与自然万物的协调。公元4-5世纪,中国古典绘画的艺术精神,正式成为“体道”看法的图像化出现——绘画的目的在于实现个体精神与“道”的相与为一,此即南朝时宗炳、王微划分在《画山水序》和《叙画》中所云之“贤人含道应物,贤者澄怀味象”和“一管之笔,拟太虚之体”。这与老子哲学中的“涤除玄鉴”是一致的,“澄怀”即“涤除”,即洗除心中种种主观欲念,从而使其心能澄澈地体悟、映照自然之“道”。于画者而言,以一种甩掉尘念、逾越功利的审美心胸,去体验天地山水、自然万物的内在生命精神,亲近自然,在物我两忘的审雅观照中,实现个体的精神自由与解放,乃最高追求。因此,画家的笔下,无论高山崔嵬,照样草虫微物,都是画者“澄怀观道”之心的外化——画者或托身山水,或心藏丘壑,或寄意鞍马,或寓兴花鸟,最终,都只为到达“与天为徒”的精神境界

宋  李公麟(传)《兰亭修禊图》 小我私人藏


宋  苏轼(传)《偃松图》 小我私人藏


元  倪瓒 《霜林湍石图》 小我私人藏

二、心师造化 

南朝陈姚最率先提出“心师造化”,唐张璪进一步总结为“外师造化,中得心源”。师造化,即以自然为师,在对天地万物的观照中,通晓自然之理,掌握宇宙之道——这是中国古典绘画创作的基本原则之一,也是“天人合一”头脑在艺术领域的体现。中国古代宇宙观以为,万物生、灭,源于气的离合盈虚,因而世间万物,均处在一个运动转变的生命历程之中,画家所参之“造化”,正是这样一个生生不息、生气勃兴的天下。“中得心源”,则是指画者作为艺术创作主体,需保持一种虚静的状态,从而得以“神遇”万物,消融主客之界线,实现“物我合一”。云云,绘画便不仅仅是形貌自然情景的“技”,而且是籍此体会自然生气的“道”。“师造化”被历代画者奉为创作之圭臬。宋董逌有云:“贤人以神运化,与天地同巧,万物赋形,随意以得……笔驱造化,发于毫端,万物各得全其心理。”元赵孟頫曾言:“久知图画非儿戏,四处云山是我师。”草长莺飞,水木清华,自然的生气流转,始终在兴发着古代画者的创作情思,在他们笔底,自然而然地展现出一个活跃泼地、气韵生动的天下。

明  沈周《桐荫濯足图》 首都博物馆藏


明  谢时臣 《江干秋色图》 首都博物馆藏


明  佚名 《楼阁高逸图》 清华大学艺术博物馆藏

三、林泉高致 

“山水之美,古来共谈”,昔人对自然山水之美的观照由来已久,山水文化始终滋养着历代文人士夫的心灵,儒家将自然中的山水与人的精神品质相表征,实现山水比德,在自然审美流动中强化人伦之美;道家则注重“畅神”于山水之中,以一种“天地与我并生,万物与我为一”的态度来观照自然山水之美,使其转化为一条“体道”“闻道”的路径。魏晋时期,玄学郁勃,庄子的自然审雅观组成了魏晋时期山水审美的焦点。士人追求以个体之生命观照天地自然之“大美”,以此在时浊世危之中追求精神之自由,如谢灵运诗所言“夫衣服人生之所资,山水性分之所适”,林泉遂为文人士夫恣情适性之寓所。古代画者,倾心于山水之美,无论四时之移易,昏旦之转变,“自然”活跃、生动的存在之美被进一步照见,且被逐一摄入灵府,写诸绘图,遂使纸上山水,一如自然山水,成为君子适性之所在。

明  文征明《江南春色图》 首都博物馆藏


明  文伯仁 《湘潭暮云图》  首都博物馆藏


明  董其昌等 《山水卷》局部  首都博物馆藏

四、闲情偶寄 

闲,是中国古代文人士夫审尤物格的展现。昔人推许“闲心”“闲情”,以为“闲”是叫醒审盛情识与创作意识的要害。刘勰《文心雕龙·隐秀》云:“境玄思淡,而独得乎优闲。”郭若虚《图画见闻志》言:“神闲意定,则思不竭而笔不困。”闲亦是一种看待现实生涯的态度,是一样平常生涯的审美化。明陈继儒在《太平清话》中曾列数诸般闲情:“凡焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、候月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支仗、礼佛、尝酒、宴坐、翻经、看山、临帖、刻竹、喂鹤,右皆一人独享之乐。”古典绘画中,诸如观瀑、听琴、烹茶、垂钓、高卧等显示文人情调、意见意义的题材亦十分常见,这些格调清新、韵致自然的小品既是文人雅致生涯的再现,也是文人心灵的写照:“心闲”即“自然”,也是道家所倡的无所依傍、自由自在之自然精神的展现。

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明  关思  张宏等 《袖里奇峰》手卷  小我私人藏


明  文从简 《长林徙倚》 首都博物馆藏


明  陈洪绶 《松荫论道》 清华大学艺术博物馆藏

五、托物寄兴 

以农业为主要生产流动的先民们,对自然万物有着自然的亲近感,他们仰观宇宙之大,同时也俯察品类之盛。天地间一草、一木,一虫、一鱼都引发着他们的考察,兴起他们的情思,“咏物”,因而也成为文艺创作中最常见的手段。“咏物”离不开“格物”。《礼记·大学》有云:“致知在格物,物格尔后知至。”中国绘画,同样主张“格物致知”“穷理尽性”。画家对“物”有着更进一步的熟悉,更深入的体会,则离不开精微、仔细的“格物”:既要考察事物的物“性”,又要探讨事物背后的物“理”。如五代荆浩于洪谷写生万本,方如其真,宋人文同则有“渭滨千亩在胸中”,方身与竹化。古代画者致力于探寻“物”“我”之间的相互关系,或以写生式的“以物观物”,到达“物我两忘”的精神自由,或以写意式的“以我观物”,以此“独抒性灵”。在他们的笔下,草木虫鱼,翎毛走兽,均可寄兴抒情,从而在绘图中“于一瞬见终古,于细小显大千”。

清  梅清 《仿石田山水》 清华大学艺术博物馆藏


清  石涛 《竹西之图》 小我私人藏


清  王翚 《仿江贯道雪溪图》 清华大学艺术博物馆藏

六、唱和有应 

昔人在相互往来的艺术流动中,通过赠予作品、撰写题跋和字画互助等方式,用以维系他们在交游、仕宦、商业等流动中的社会关系。作为一种精神产物,绘画的往来酬酢,一如诗词唱和,是中国古代文人雅士起劲介入社交性流动的主要方式之一。明董其昌有云:“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生气。”古代画者,于天地之间,游目骋怀,静听竹雨松风、卧看青山白云,将其所见所感托于毫素,笔底遂能枝活叶动、鳞潜羽翔,展卷常有烟云变灭之趣。在字画酬酢流动中,画者将眼中自然、心中自然,转为笔底自然,以一纸生气,寄与友人,字画作为一种有着社交功用的文雅礼物,因而也成为友朋之间相互林泉之心的互证,在往来唱和中“以君邱壑心,发我林泉想”。出于配合的自然看法与艺术信心,作为酬酢之礼的字画,也倍受珍视,经由同时代,甚至是异代知己的频频赏玩,再三题跋,使之撒播有序,进而赋予其更为深挚的文化意蕴。在一系列庞大、多元的往来唱和中,通过绘图内外所出现的细节,我们能进一步还原其所处之文化、经济和社交的语境,从而发现其背后隐藏的多重艺术故事。

清  王时敏 《山水册》 首都博物馆藏


清  吴历 《山水册》 首都博物馆藏


清  恽寿平 《山水册》 首都博物馆藏


清  邹一桂 《房山云居寺》 首都博物馆藏

七、与古为徒 

中国古典绘画注重“与古为徒”。艺术家在面临“古”所指涉的传统时,连系自身的明白、审美与时代的好尚,对“古”做出不停的探讨与诠释,从而汲古出新,融古于今。“与古为徒”,从外面来看,强调复古与摹古,崇昔人,追古法,以典故入画,注重对传统的题材、主题、图式、技法、气概的因袭与延续,如王时敏评价王石谷所言“一树一石,无不与诸昔人血脉相通”;而从本质来看,昔人更注重对“古”之焦点精神与内在的追寻与叩问,如赵孟頫提倡“古意”,以“复古”而求“新变”,力矫院体晚期刻板、僵化之流弊,重接古代绘画传统中所蕴含的自然、体道之精神,延续并激活传统的生命。古典绘画传统的焦点精神在于对个体与自然关系的思索与建构,也意味着“与古为徒”与“师造化”的殊途同归。古典绘画注重师古而不泥古,崇尚自然,在这些画师的笔下,“古”与“今”得以绵延成一条生意盎然的河流。

清  郑爕 《竹石图》 清华大学艺术博物馆藏


清  袁耀 《秋山行旅》 清华大学艺术博物馆藏


清  姜筠 《楸阴感旧》 清华大学艺术博物馆藏


清  任伯年 《杂画册》之一  清华大学艺术博物馆藏

清华大学110周年校庆系列展览

水木湛清华:中国绘画中的自然

展览时间:2021年4月20日-2021年10月20日

展览地址:清华大学艺术博物馆四层10号展厅

(本文资料泉源:清华大学艺术博物馆)

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